l'agenda des sorties

Rétrospective 2006–2026

Collages et techniques mixtes sur radiographies et images médicales
Dessins et techniques mixtes sur papier
Peintures à l’acrylique, à l’huile et techniques mixtes sur toile et bois

Entre image sociale et vécu intime, j’explore la figure comme un terrain instable.

Ancien danseur classique, j’ai moi-même été cette figure tenue en équilibre aux limites de la stabilité : un corps façonné pour transformer l’effort en maîtrise et en illusion de légèreté. Dans mon œuvre, je déconstruis cette image performative. La figure ne reflète plus une chorégraphie parfaite ; elle devient aussi un miroir de la vulnérabilité, de l’aliénation et de la solitude universelle.
Souvent nourri d’images idéalisées de la mode, je rouvre, pour le bicentenaire de la photographie, une vieille valise de clichés personnels : l’enfant, le danseur, le modèle, le comédien, l’homme dans son intimité— autant d’apparences personnelles et de poses de séduction — que je confronte à vingt ans de création — et aux mises à l’épreuve de ma pudeur.

Là où la photographie traditionnelle reflète la lumière à la surface de la peau, j’ai choisi, au début de mon parcours de plasticien, une matière qui, par le rayonnement, va jusqu’à l’os : la radiographie.

De mes premiers collages à aujourd’hui, je passe librement d’un médium à l’autre. Par effacements et superpositions, je déconstruis puis reconstruis la figure jusqu’à trouver un équilibre provisoire. Après l’éphémère de la danse, je cherche à laisser des traces matérielles dans le temps et dans un espace de diversité où plusieurs sens peuvent coexister, se confronter et se compléter.

À l’époque du regard rapide et des interprétations immédiates et stéréotypé, mon œuvre invite à ralentir. Faire place au doute, à la nuance, à la sensation et à l’esprit critique.

Se demander « Qu’est-ce que je représente ? », c’est accepter que la figure humaine soit un territoire instable, entre peau et os, sacré et clinique, apparition et disparition.